紫砂壶泥绘、堆塑装饰流行于清初17世纪晚期。泥繪裝飾由明代沈君創製,清代道光年間最為流行。其工艺方法是在已完工但尚有一定湿度的泥坯上,用其他色泥浆或本色泥料浆,以羊毫堆画花鸟或山水纹样,因用泥堆画有一定厚度,恰似薄浮雕效果。用来堆画的色泥有朱砂泥、黑泥等。早期的泥绘、堆塑产品以白泥居多。用泥绘与堆塑结合的手段来装饰,作者必需具有书法、绘画、贴塑等高超的艺术造诣,才会取得良好的效果。如“泥绘松竹山水壶”,道光年间出品,泥有厚薄深浅变化,意境殊佳。“泥绘雪江待渡图笔海”,作者泥绘用笔娴熟老到,泥用泥色彩正确,深浅层次分明,有浓厚的书卷气。其他如“泥绘束腰圆壶”、“泥绘回纹冰裂碗”、“堆泥六如壶”、“半圆泥绘壶”等,2都是清代中期的作品,可以一观。泥绘、堆塑方法在清代后期到20世纪90年代初未见运用,近几年来大为发展,尤其是在花盆上装饰已成为一个出产品种。泥繪裝飾是指用本色泥料或白泥、紅泥等製成泥漿,用毛筆蘸泥漿,在尚有一定濕度的壺坯上畫花鳥或山水,畫面有一定的厚度,就像薄薄的浮雕,也叫「堆畫」。
泥繪與紫砂壺坯體結合不夠牢固,容易磨損和自然脫落,所以傳世紫砂壺中帶泥繪的很少見,非常具有收藏價值。
贴花的工艺方法是将事先用模具或手工制作好的薄泥图案,粘贴到有湿度的泥坯上成型,视觉形象凸起,有立体感。薄泥图案可以根据设计需要,用不同色泥形成不同颜色,其大小、位置视主体器物而定,具象风格的作品,要求所贝占薄泥图案生动传神,如“贴花四方开光壶”;抽象风格的,则要求正确达意,有独特语汇。此种装饰手法,在清代后期多有佳作问世。
单色绘皆以本色泥浆点画,主要用线的粗细、长短、面的大小、厚薄等来表达事物的远近、虚实等质感,艺术效果似寿山石雕之“薄意”浅浮雕。紫砂集造型艺术与装饰艺术于一身,尤其是在装饰艺术上,运用诗画艺术展现在紫砂工艺品上,使多种文化相交流,形成独有的紫砂陶艺术。而以绘画为主要表现形式的泥绘艺术,又是紫砂工艺上独有的艺术展现式。泥绘题材广泛,它以笔为工具,以紫砂泥料为“墨水”为“颜料”,以绘代工,以绘代笔,或绘山水花鸟,或绘人物博古,或绘书法诗词,或绘人生格言,融诗书画诸艺术于一体。
泥绘装饰 泥绘装饰又叫堆画,是以泥饰泥的装饰手法,由明代此君用所创。泥绘装饰起源于 古代的漆器城雕工艺,用毛笔蘸本色壶泥在已成型完工而且保持一定湿度的坯体上堆画。
壶体局部用专门的工具精细雕琢,增强其质感,达到浅浮雕、薄意雕的效果,这样烧成 后的紫砂壶历久弥新、情致无限。清代乾隆至道光时期是泥绘装饰的繁荣期。由于泥浆 的黏附力差,泥绘图案易剥落,所以传世精品不多。
泥绘装饰常用的壶泥有本山绿泥、白泥、朱砂泥、鸟泥等。传统 泥绘的内容包括山水图、花鸟图及诗文,并且均以中国画构图形式入画, 使泥绘紫砂壶显得典雅古朴。
尽力在装饰题材上作文章以音乐遐想,让爱壶、玩壶家有一份想象的空间,独自去感受,产生言难尽、意自乐之效果。愿同仁见仁见智见爱。
宜兴紫砂壶艺,包容天地广宽。既是得天独厚的紫砂造就,又是由其自身规律和文化氛围所决定。让壶艺家和玩赏家,手拉手,共同探讨,共同浇灌这枝陶中奇葩,传承花开更加艳丽,这才是我们的共同愿望。
随着近年来紫砂艺术领域创新设计的繁荣和发展,紫砂艺术新品不断增加,装饰手法也不断丰富,可谓多姿多彩。从紫砂壶的装饰方法来讲,起源最早并且运用最多、表现题材最广泛的首推陶刻装饰,根据紫砂艺术历史研究者们的研究表明:早期的陶刻,只是艺人用竹刀在壶底上划署自己的名款而已。随着历史的发展,经过历代文人、艺术家的参与和创作,发展至今,陶刻艺术的表现题材已经相当的广泛:山水、人物、花鸟、图案和传统纹样等均是壶上镌刻的题材。纵观紫砂艺术的历史,每一个繁荣阶段均开创出许多富有时代气息的装饰工艺,除陶刻工艺外,至今已逐步出现了泥绘、点彩(彩釉)、镶嵌、绞泥、填泥、铺砂、浮雕等等装饰手法。这些装饰工艺表现的题材同样相当的广泛,传统纹样就是其中较常表现运用的题材之一。1传统纹样概说传统纹样是中国传统文化的精华,它是中华民族悠久历史的象征,它贯穿了整个历史的发展过程,同时也体现了不同时期的艺术风貌,从原始社会粗犷奇特的彩陶纹样到奴隶社会充满狞厉之美的青。
紫砂泥绘工艺是传统的平淡朴实的紫砂壶装饰手法之一,它始于明末清初,清乾隆年前后已经盛行。顾名思义,泥绘是用异色或本色的细泥浆在壶身表面书写绘画,它以笔作为工具,以紫砂泥料作为墨水,以绘代工,较粗犷的手法只呈现一种平面效果,而精致的泥绘作品则通过线条的粗细与长短,面积的大小与厚薄来体现画面事物的虚实与远近,具有一定的立体感,恰似薄浮雕的效果。普遍的题材有花鸟山水诗文等,以中国画构图形式入画,古韵典雅。具有强烈的民族风格和地方特色。
泥 绘茗壶出现在清初鼎盛时期,宫廷崇尚繁缛堆砌的风格,炫耀其富贵。壶工和绘工之间分工协作,壶饰繁复而精致,采用印纹,堆画雕琢,各显技艺之精华,可谓不 惜工本。但型制与装饰有不融洽之感,品茗功能欠缺。紫砂工艺技巧的发挥,相互合作关键是人的观念与学识才能的巧合,宫廷茗壶不仅费工费时之作,也不利于发 挥制作者的潜能。宜兴紫砂有自己的独特语言,遵循其规律才是得巧。
泥绘装饰茗壶,贵在得体谐调,故应在造型美和装饰美的结合上下工夫,锦上添花,充分体现紫砂工艺美、功能美,方为人们所接受。
泥绘是紫砂传统装饰技法之一。它以笔为工具,以紫砂泥料为“墨水”为“颜料”,以绘代工,以绘代笔,或绘山水花鸟,或绘人物博古,或绘书法诗词,或绘人生格言,融诗书画诸艺术于一体,具有强烈的民族风格和地方特色。泥绘采用正宗的紫砂泥料为“墨水”、“颜料”,在茗壶上绘书绘画,这是紫砂艺人历史上的一大创造。它区别于其它原料、色料、釉料在紫砂茗壶上的装饰手段技法,是独有的紫砂装饰语言和手法。从传器来看,泥绘始于明末清初。
李寶珍,不但壺藝精良,品行也十分高尚。1915年他應邀在山西做技師,帶徒弟制陶器,1933年又返江蘇,傳授技藝,製作紫砂,飄泊以壺藝為生計。他十分鐘愛貧家出身的藝徒,凡跟他學成滿師的,他均贈予圖本、樣板、工具等,使他們既有施藝求食之本領,又有吃飯的傢伙。對弟子,他可真是「扶上馬,再送一程」,可謂是位德藝雙馨的紫砂大師。
長:19.8公分。高:12公分。寬:10.5公分。古之屋珍藏[email protected]
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朱石梅(石楳) 朱石梅(朱坚)名坚,字石某,首创锡包砂壶 。擅长金石书画,是略晚于陈鸿寿与杨彭年合作的文人。他的装饰书画格调高雅,金石韵味浓厚,刀法遒劲。 善画墨梅、人物、花卉、篆、隶、行、楷均劲逸风致,尤精铁笔,着有《壶史》一书。他创制了紫砂胎锡质壶,工艺复杂,艺术感强,属高品位茗具。 嘉慶、道光間( 1796-1850)人。字石梅,一作石楳,又作石眉、石某。山陰(今浙江紹興)人,生卒不詳。與沈存周齊名,以精錫製成茗壺,作砂胎錫壺,為其創製。工鑑賞,多巧思,能畫,善墨梅,具蒼古之致,兼長人物花卉。篆、隸、行、楷,均勁逸有風致。尤精鐵筆,竹、石、銅靡不工。著有《壺史》,嘉、道以來名士題詠殆遍。清?蔣茞生《墨林今話續編》︰「朱石梅堅,山陰人,工鑑賞,多巧思。
清代制壶名家。于此得知朱石梅的生年是乾隆55年庚戌(1790),他制锡橙时在咸丰七年丁已(1857),石梅时年六十八岁。
朱石梅当时和一些金石书画家及制壶名家都有往来,他们在艺术上相互学习,相互研讨,现在得知朱坚生年,可以知道他们的年龄差别,对于研究他们的艺术思想是有帮助的。
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朱坚字石梅,号鹤道人,又称梅道人,晚署老某。山阴人,侨寓松江。居室日博雅斋。与改七乡等友善,工画梅,精铁笔,能以精锡制茗壶,刻字画其上,花卉、人物皆可奏刀。人比之曼生砂壶,为世所重。今得知其生年,其传世作品署有年款者,皆可知其制造时的年岁矣。
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